对一般读者来说，《幽灵》（The Spirit，我估计按照国内引进电影的2B习惯又该翻译成“幽灵侠”了）的名气可能不如蜘蛛侠、蝙蝠侠这些“大侠”来得响。但它却是美国漫画的重要经典，也是漫画大师威尔·艾森纳的代表作。虽然始创于40年代，但它的表现手法至今无人敢比。

当我第一次听说《幽灵》将要搬上银幕的消息时，还是2004年的事情。那时候威尔·艾森纳还在世，蜘蛛侠正红，Batman Begins已经进入后期制作，艾森纳也期待着把笔下的这位经典角色搬上银幕。然而他终究没有来得及看到影片，这不知是大师的幸或不幸。

得知电影版导演竟然是弗兰克·米勒，我登时大叫不好——尽管米勒那时候挟着《Sin City》的威风横扫千军，牛逼得紧，但是，我不要看到一个在Sin City里的幽灵！

没错，幽灵是一个活跃在夜晚的神探；但中央市不是罪恶之城，The Spirit也不是纯粹的noir故事。

那么，幽灵究竟是什么人？

欢乐英雄

幽灵并不是超级英雄。尽管他也像许多漫画英雄一样戴着面具，但他一没有任何超能力，二不靠装备外挂，三不曾料事如神，常常失手。他没有万贯家财，靠破案的赏金生活。但他并不是冷酷的赏金猎人；他也不是迪克·崔西那样的硬汉，而是颇具幽默感的侦探。

用古龙的话说：我们的英雄是欢乐的。

多年以来，超人和蝙蝠侠的来历被漫画家们一遍又一遍的改写；但艾森纳的幽灵自始至终只有一个来历，那就是他1940年在第一篇幽灵漫画里画下的：一个年轻的侦探丹尼·柯尔特（Denny Colt），在调查一起有关疯狂科学家“眼镜蛇博士”的案件时，被奇怪的化学品泼到，陷入假死状态。所有人都以为他死了，没想到第二天柯尔特竟然活了转来，出现在警察局长多兰（Dolan）的面前。他说，对官方来说他已经死亡，这给了他更大的自由，让他可以更好的打击犯罪。从此他戴上了蓝色的面具，“幽灵”诞生了。

尽管一开始幽灵还神秘兮兮的用微型墓碑当作名片、在墓地里建立自己的基地，有点想走恐怖漫画的路子，但柯尔特开朗的笑容和乐观的性格，让读者感到他其实十分有趣可亲。很快，漫画的喜剧色彩就取代了恐怖元素。

随着二战爆发，作者艾森纳也奉召参军，在此期间《幽灵》不得不交给助手编绘。二战结束，艾森纳回到工作岗位上，对幽灵有了更深一步的挖掘。他以多兰警长的视角再次讲述了幽灵的来历，也进一步交代了眼镜蛇博士的背景，同时还也开创了《幽灵》的一大特色：同角色互动的美术字标题。后来这个特点被发扬光大，好像google的logo般花样百出，“融汇在画面中的标题”成为《幽灵》的标志。

1966年，艾森纳又重新画过一次幽灵的来历。故事没有太大的变动，只是追加了局长女儿Ellen（柯尔特的恋人）的戏份。

典型的幽灵题图风格-随水流而下的spirit字样

起初，故事设定是在纽约，很快就改成虚构的城市“中央市”（Central City，和DC漫画里闪电侠活跃的那个同名城市没关系）。不过幽灵不像大多数美漫英雄那样局限于一城一地，他经常满世界乱跑，曾在沙漠历险，也曾在巴黎游逛，甚至还登上过月球。

幽灵在月球

他虽然不是花花公子，身边却常有美女相伴——只不过多半都是红颜祸水，而且他常常上当……幽灵遇到过哪些致命的美女？且听下回分解。

（待续）

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